۱.با اصول اولیه شروع کنید
نقاشی کردن را با اصول اولیه آن شروع کنید. این شروع مانند بنا نهادن یک ساختمان بر پایههای استوار است و مسیر پیشرفت شما را تا حد بسیاری هموار میکند. اصول اولیه نقاشی بسیار گسترده هستند که برخی از آشناترین و مهمترین آنها عبارتند از:
خطوط
زبان بصری نقاشی، خطوط است و با تمرین خطوط صاف، منحنی، شکسته و ضخیم و نازک، شما میتوانید به نقاشی خود تنوع و پویایی ببخشید. درک و تسلط بر خطوط، گامی مهم و اساسی در یادگیری نقاشی است. در ابتدا با انواع مداد و ابزارهای مختلف، شروع به رسم خطوط متنوع نمایید تا بتوانید کنترل دست خود را افزایش دهید و خطوط دقیق و روانی رسم نمایید.
برای بهبود مهارت در استفاده از خطوط، تمرینهای مختلفی وجود دارد که برخی از موثرترین آنها به شرح زیر هستند:
- تمرین خطوط صاف و منحنی: خطوط صاف و منحنی با طولها و ضخامتهای مختلف رسم کنید.
- تمرین خطوط هاشور: با تغییر جهت، فاصله و ضخامت خطوط هاشور، شروع به رسم سایهها و بافتهای مختلف کنید.
- طراحی خطی: اشیا اطراف خود را نگاه کرده و سعی کنید با خطوط آنها را نقاشی نمایید.
اشکال
یکی دیگر از اصول اولیه نقاشی، درک و تسلط بر اشکال است که برای ایجاد ساختار و چارچوب یک نقاشی استفاده میشوند. اشکال در نقاشی انواع مختلفی دارند و هریک برای هدف خاصی بکار گرفته میشوند. استفاده از اشکال هندسی در نقاشی به روشهای زیر امکانپذیر است که به طور کلی عبارتند از:
طراحی از اشکال ساده
طراحی اشکال را با شکلهای ساده نظیر مربع، دایره و مثلث شروع کنید. همچنین سعی کنید از زوایای مختلف و با اندازههای متفاوت، شروع به ترسیم اشکال مختلف نمایید.
ساختن اشیا پیچدهتر
پس از تسلط بر طراحی اشکال ساده، با ترکیب اشکال شروع به ترسیم اشیا پیچیده کنید. برای مثال شما میتوانید با ترکیب مربع، مثلث و مستطیل، یک خانه رسم نمایید.
استفاده از اشکال هندسی به عنوان راهنما
طرح اولیه را با استفاده از اشکال هندسی ساده ترسیم کنید تا ترکیببندی و تناسبات نقاشی به درستی تعیین شوند.
مطالعه آثار هنرمندان
آثار هنرمندانی را بررسی کنید که در نقاشیهای خود از اشکال هندسی استفاده میکنند. به عبارت دقیقتر شما باید نحوه استفاده از اشکال هندسی را در آثار هنرمندان تحلیل کنید و از آنها الهام بگیرید.
اشکال در نقاشی، انواع مختلفی دارند که برخی از آشناترین آنها به شرح زیر هستند:
- اشکال هندسی نظیر مربع، دایره، مثلث، متستطیل و…
- اشکال ارگانیک نامنظم و روان برای نشان دادن اشیا طبیعی نظیر گلها، درختان و حیوانات
سایه روشن
یکی دیگر از اصول اولیه یادگیری مهارت نقاشی، تکنیک سایه روشن است که به آثار هنری، عمق، حجم و واقعگرایی میبخشد. سایه روشن به شما این امکان را میدهد تا اشیا و مناظر را به صورت سه بعدی و زنده به تصویر بکشید.
لازم به ذکر است که سایه روشن خود دارای اصول خاصی است که به طور کلی عبارتند از:
- منبع نور: پیش از شروع تکنیک سایه روشن، منبع نور را مشخص کنید. این منبع میتواند طبیعی(خورشید) یا مصنوعی(لامپ) باشد.
- نواحی روشن: نواحی که در معرض نور مستقیم قرار دارند، نسبت به دیگر نواحی روشنتر هستند.
- نواحی سایه: منظور از نواحی سایه، ناحیههایی است که از نور دورتر هستند.
- سایههای ملایم: با انتقال تدریجی از نواحی روشن به نواحی سایه، شما میتوانید سایههای ملایم ایجاد نمایید.
- سایههای تند: تضاد شدید بین نواحی روشن و سایه، سایههای تندی ایجاد میکند.
- سایه منعکس شده: نور منعکسشده از سطوح، سایه منعکسشده به همراه دارد.
- سایه افکنده: سایهای که یک شی بر روی سطح دیگر ایجاد میکند، سایه افکنده است.
ترکیب بندی
ترکیببندی، نحوه قرارگیری عناصر مختلف در یک اثر هنری را نمایش میدهد. فراموش نکنید که یک ترکیببندی خوب میتواند نقاشی شما را جذابتر، متعادلتر و تاثیرگذارتر کند. ترکیببندی دارای اصول مشخصی است که در ادامه به معرفی و بررسی آشناترین و مهمترین این اصول میپردازیم.
- قانون یک سوم: صفحه نقاشی خود را به نه قسمت مساوی تقسیم کنید. حال عناصر مهم نقاشی را در نقاط تقاطع خطوط قرار دهید تا جذابیت بصری نقاشی شما افزایش یابد.
- نقطه طلایی: در این نقطه خطوط مورب صفحه را قطع میکنند. شما میتوانید با قرار دادن عناصر مهم در نقطه طلایی، توجه بیننده را جلب کنید.
- خطوط هدایتگر: خطوط مستقیم، منحنی یا مورب، نقش موثری در هدایت نگاه بیننده به نقاط مهم نقاشی دارند.
پرسپکتیو
پرسپکتیو، یکی دیگر از اصول اولیه یادگیری سریع نقاشی است که به شما کمک میکند اشیا و مناظر را به گونهای رسم کنید که گویی در دنیای واقعی قرار دارند و بیننده را به داخل اثر هنری خود بکشانید. پرسپکتیو به دو دسته کلی تقسیم میشود که به طور کلی عبارتند از:
پرسپکتیو خطی
این نوع پرسپکتیو بر اساس خطوط همگرا و نقاط گریز است. به عبارت دقیقتر در پرسپکتیو خطی، خطوط موازی در دوردست قرار دارند و با نزدیک شدن در یک نقطه به نام گریز، به یکدیگر میرسند. به طور کلی انواع پرسپکتیو خطی عبارتند از:
- پرسپکتیو یک نقطهای برای نمایش اشیا در امتداد یک خط مستقیم
- پرسپکتیو دو نقطهای برای نمایش اشیا از زاویه دید مایل
- پرسپکتیو سه نقطهای برای نمایش اشیا از زاویه دید بالا یا پایین
پرسپکتیو هوایی
در سمت دیگر پرسپکتیو هوایی، بر اساس تغییر رنگ و وضوح اشیا در دوردست تعیین میشود. در این نوع پرسپکتیو، اشیا در دوردست به نظر میرسند و بسیار کمرنگ و محو هستند.
۲.استفاده از تکنیک های ساده رنگ آمیزی
تکنیکی سریع و لذتبخش برای یادگیری نقاشی، استفاده از تکنیکهای ساده رنگ آمیزی است. این تکنیکها به شما کمک میکنند تا با اصول اولیه رنگها، ترکیب آنها و نحوه استفاده از ابزارهای رنگآمیزی آشنا شوید.
تکنیکهای ساده رنگآمیزی، طیف گستردهای دارند که در ادامه به معرفی و بررسی مهمترین آنها میپردازیم.
استفاده از رنگ های محدود
با تعداد کمی رنگ اصلی و فرعی، کار خود را شروع کنید. شما باید با ترکیب رنگهای محدود، طیف وسیعی از رنگها ایجاد نمایید تا هنگام استفاده از رنگهای زیاد، سردرگم نشوید.
رنگ آمیزی لایه ای
رنگها را به صورت لایههای نازک روی یکدیگر قرار دهید تا بتوانید در نقاشی خود، عمق و بافت ایجاد کنید. همچنین شما میتوانید با افزودن لایههای بیشتر، رنگها را تیرهتر یا روشنتر کنید و سایههای بسیار ظریفی ایجاد نمایید.
استفاده از تکنیک های ساده سایه روشن
به کمک مدادرنگی یا آبرنگ، سایه روشنهای ساده ایجاد کنید و به مرور زمان، تکنیکهای پیچیده و خلاقانه سایه روشن را فرا بگیرید تا بتوانید حجم و واقعگرایی به اثر هنری خود ببخشید.
۳.طراحی از مدل های زنده
طراحی از مدل زنده، مهمترین و موثرترین تکنیک یادگیری سریع نقاشی است که به شما کمک میکند درک عمیقتری از آناتومی انسان پیدا کنید، مهارتهای مشاهده خود را تقویت نمایید، حس سهبعدی را درک کنید و سبک شخصی خود را پیدا نمایید. هنگام طراحی از مدلاهیا زنده، نکات زیر را حتما در نظر داشته باشید:
به سراغ مدل های متنوع بروید
برای درک بهتر بدن انسان در حالات و زوایای مختلف، به سراغ مدلهای مختلف با جنسیت، سن و اندامهای متفاوت بروید.
نورپردازی را فراموش نکنید
نورپردازی مناسب، در ایجاد سایهروشنهای طبیعی و حجم نقاشی، نقش بسیار مهمی دارد و باید از نورپردازیهای متنوع کمک بگیرید.
از ابزارهای مناسب استفاده نمایید
نقاشی کردن را با مداد، زغال یا پاستیل شروع کنید. حال با پیشرفت در طراحی، به سراغ ابزارهای پیشرفتهتر نظیر خودکار، قلممو و رنگ بروید.
تناسب و نسبت ها را در نظر داشته باشید
قبل از شروع طراحی، تناسب و نسبتهیا بدن را در نظر بگیرید و سعی کنید در نقاشی خود به درستی آنها را پیادهسازی کنید.
به حرکات و حالات مدل توجه کنید
در طراحی از مدلهای زنده، حرکات و حالات مدل اهمیت بسیاری دارند و باید آنها را به درستی در نقاشی خود نشان دهید تا حس پویایی و زندگی به اثر هنری شما بخشیده شود.
سایه روشن ها را در نظر بگیرید
حجم و عمق در نقاشی خود را به کمک سایه روشنها نشان دهید. البته فراموش نکنید که از این تکنیک باید به درستی استفاده شود.
از بازخورد دیگران کمک بگیرید
از دوستان، اساتید یا حتی دیگر هنرمندان، بخواهید که به اثر هنری شما بازخورد دهند تا بتوانید نقاط ضعف و قوت خود را شناسایی کنید.
۴.تمرین طراحی از طبیعت
طبیعت، منبع بیپایانی از الهام و موضوعات متنوع برای طراحی است و تمرین این طراحی با مزایای بسیاری همراه است که برخی از آشناترین آنها عبارتند از:
- مهارتهای مشاهده خود را تقویت کنید: طراحی از طبیعت، به شما کمک میکند تا به جزئیات توجه بیشتری داشته باشید و به این ترتیب مهارتهای مشاهده خود را تقویت کنید.
- درک بهتری از نور و سایه داشته باشید: حجم و عمق نقاشی تا حد بسیاری وابسته به نور و سایه است و با طراحی از طبیعت، شما میتوانید این دو عنصر مهم را در شرایط مختلف مطالعه کنید.
- مهارتهای ترکیببندی خود را تقویت کنید: ترکیبات بصری متنوعی در طبیعت وجود دارد و با طراحی شما میتوانید مهارتهای ترکیببندی خود را به خوبی تقویت کنید.
- مهارتهای طراحی خطی خود را تقویت نمایید: با طراحی خطوط درختان، کوهها و دیگر عناصر طبیعی، مهارت طراحی خطی شما افزایش مییابد.
- درک بهتری از رنگها پیدا کنید: اگر در درک رنگها با مشکل مواجه هستید، طبیعت طیف گستردهای از رنگها را ارائه میدهد و شما میتوانید هر رنگی را به واسطه آن بشناسید.
- حس سهبعدی را بسیار بهتر درک نمایید: یکی دیگر از مزایای تمرین طراحی از طبیعت، درک بهتر حس سه بعدی و استفاده از این حس در نقاشیها است.
۵.استفاده از شبکه بندی
یکی دیگر از راهکارهای یادگیری سریع نقاشی، استفاده از شبکهبندی است که منجر به تناسب، دقت و ترکیببندی در آثار هنری میشود و میتوانید یک اثر واقعگرایانه خلق نمایید. به طور کلی بهرهگیری از تکنیک شبکهبندی با مزایای مختلف همراه است که برخی از مهمترین این مزایا به شرح زیر هستند:
- ایجاد تناسب دقیق بین اجزای مختلف نقاشی
- انتقال دقیق و ساده تصاویر به بوم یا کاغذ
- تقویت مهارتهای مشاهده و افزایش توجه به جزئیات
- ایجاد تعادل و هماهنگی در عناصر نقاشی
- سادهتر کردن فرآیند طراحی
شبکهبندی در طراحی به دو روش دستی و دیجیتال انجام میگیرد که در ادامه به بررسی کامل هریک میپردازیم.
شبکه بندی دستی
برای شبکهبندی دستی، ابتدا تصویر مرجع، بوم یا کاغذ را به شبکههای مربعی با اندازه یکسان تقسیم کنید. حال مربع به مربع، اجزای تصویر را در شبکههای بوم یا کاغذ خود طراحی کنید و در پایان، خطوط شبکهبندی را پاک نمایید.
شبکه بندی دیجیتال
همانطور که از نام این نوع شبکهبندی مشخص است، شبکهبندی روی تصویر مرجع به کمک نرمافزارهای مختلف نظیر فتوشاپ یا پروکرییت انجام میگیرد. حال شما میتوانید تصویر شبکهبندی شده را چاپ کرده و از آن به عنوان راهنما برای طراحی استفاده کنید. همچنین میتوانید تصویر شبکهبندی شده را در تبلتها و گوشیهای نقاشی دیجیتال خود قرار دهید و طراحی را شروع کنید.
۶.تمرین طراحی با زمان محدود
تمرین طراحی با زمان محدود، نقش موثری در تقئویت مهارتهای نقاشی و افزایش سرعت عمل دارد. این تکنیک مزایای مختلفی دارد که برخی از آشناترین این مزایا عبارتند از:
- تمرین تصمیمگیری سریع
- تقویت مهارتهای مشاهده
- تقویت مهارتهای خطی
- ایجاد حس پویایی و حرکت در نقاشیها
- دوری از کمالگرایی
تمرینهای طراحی با زمان محدود بسیار گسترده هستند که برخی از موثرترین آنها به شرح زیر هستند:
طراحی ژست
در این تمرین، مدل در حالتهای مختلف قرار میگیرد و شما باید در زمان بسیار کوتاه، ژست و حرکت وی را طراحی کنید. هدف از این تمرین، ثبت حس حرکت و پویایی مدل است.
طراحی سریع از اشیا
در اطراف خود اشیا مختلفی انتخاب و سعی کنید در زمان محدود، آنها را طراحی نمایید. در نظر داشته باشید که هدف از این تمرین، تقویت مهارتهای مشاهده و طراحی از حافظه است.
طراحی از حافظه
به یک منظره یا شی نگاه کنید و سپس آن را از حافظه طراحی نمایید. لازم به ذکر است که این تمرین، نقش موثری در تقویت حافظه بصری و مهارتهای طراحی از حافظه دارد.
۷.مطالعه آثار هنرمندان مشهور
مطالعه آثار هنرمندان مشهور به ویژه در زمینه طراحی سریع، منبع الهام و یادگیری ارزشمندی برای شما است. با بررسی این آثار، شما میتوانید تکنیکها، سبکها و رویکردهای مختلف را بیاموزید و در آثار خود از آنها بهره بگیرید. اگر از میان هنرمندان بسیار زیاد، نمیدانید مطالعه آثار کدام هنرمند در یادگیری سریع نقاشی اثرگذار است، آثار هنرمندان زیر را از دست ندهید:
- لئوناردو داوینچی
- رامبراند
- ادگار دگا
- پابلو پیکاسو
- ونسان ون گوگ
در مطالعه آثار هنرمندان مشهور، باید تکنیکهای مختلفی را در نظر داشته باشید که برخی از موثرترین این تکنیکها عبارتند از:
- تکنیکها، ترکیببندی، پرسپکتیو و دیگر جزئیات در آثار را بررسی کنید.
- با کپی کردن طراحیهای سریع هنرمندان مشهور، یادگیری تکنیکهای آنها بسیار سادهتر و سریعتر میشود.
- سعی کنید سبک شخصی هنرمندان مشهور را در طراحیهای سریع آنها شناسایی نمایید.
- منابع آنلاین و کتابهای بسیاری در رابطه با آثار هنرمندان وجود دارد و نباید از آنها غافل شوید.
۸.شرکت در کلاس های آموزشی
شرکت در کلاسهای آموزشی از دیگر راهکارهای یادگیری سریع نقاشی است. اساتید مجرب، اصول و تکنیکهای نقاشی را به صورت مرحله به مرحله و با برنامهریزی منظم به شما آموزش میدهند. همچنین اساتید به صورت مستقیم بر آثار شما نظارت میکنند و بازخوردهای سازنده ارائه میدهند.
از دیگر مزایای شرکت در کلاسهای آموزشی میتوان به موارد زیر اشاره کرد:
- یادگیری از طریق تعامل با دیگران: در کلاسهای آموزشی نقاشی، شما با هنرجویان دیگر آشنا میشوید و میتوانید از تجربیات آنها بهره بگیرید.
- دسترسی به منابع و امکانات: بسیاری از کلاسهای آموزشی، منابع آموزشی مختلف نظیر کتاب، ویدئو و ابزار نقاشی در اختیار شما قرار میدهند
- ایجاد محیطی مناسب برای تمرین: با قرار گرفتن در محیط کلاسهای آموزشی، شما میتوانید تمارین طراحی خود را با تمرکز بیشتری انجام دهید.
- آشنایی با سبکهای مختلف: در کلاسهای آموزشی، شما با سبکهای مختلف طراحی نقاشی آشنا خواهید شد و به سادگی میتوانید سبک مورد نظر خود را پیدا کنید.
۹.استفاده از منابع آموزشی آنلاین
اگر در جستجوی تکنیکی مقرون به صرفه برای یادگیری سریع نقاشی هستید، استفاده از منایع آموزشی آنلاین است. این منابع، طیف گستردهای از آموزشها در زمینههای مختلف نقاشی، از مبتدی تا پیشرفته را ارائه میدهند. همچنین شما میتوانید خودتان با سرعت، آموزشها را دنبال کنید و در صورت نیاز، آنها را در زمان و مکان تکرار کنید.
منابع آموزشی آنلاین یادگیری نقاشی، بسیار گسترده هستند که برخی از آشناترین آنها به شرح زیر هستند:
- وبسایتها و وبلاگهای آموزشی
- کانالهای یوتیوب
- دورههای آنلاین
- شبکههای اجتماعی
هنگام استفاده از منابع آموزشی آنلاین، نکات زیر را حتما در نظر داشته باشید:
- منابع معتبر را انتخاب کنید: قبل از شروع آموزش طراحی، معتبر بودن منبع آموزشی آنلاین را بررسی کنید.
- برنامهریزی داشته باشید: برای استفاده موثر از منابع آموزشی آنلاین، برنامهریزی داشته باشید و زمان مشخصی را به یادگیری اختصاص دهید.
- تمرین کنید: یادگیری نقاشی به تمرین مداوم نیاز دارد و شما باید پس از هر آموزش، تمرینهای عملی انجام دهید.
- از بازخورد دیگران استفاده کنید: در این مرحله شما باید آثار خود را با دیگران به اشتراک بگذارید و از آنها بازخورد بگیرید.
۱۰.تمرین مداوم
آخرین راهکار یادگیری سریع نقاشی، تمرین مداوم است و نباید از آن غافل شوید. تمرین مداوم با مزایای مختلفی همراه است که برخی از مهمترین این مزایا به شرح زیر هستند:
- افزایش سرعت عمل
- افزایش دقت در مشاهده و ثبت جزئیات
- بهبود مهارتهای طراحی خطی
- ایجاد حس پویایی و حرکت در نقاشیها
- دوری از کمالگرایی
برای تمرین مداوم، در نظر داشتن برخی نکات الزامی است که در ادامه به معرفی و بررسی این نکات میپردازیم.
- به طور منظم تمرین کنید: سعی کنید هر روز، زمانی را به تمرین طراحی سریع اختصاص دهید و این زمان اگر چند دقیقه است، نیز نباید از آن غافل شد.
- به سراغ موضوعات متنوع بروید: برای تقویت مهارتهای خود در زمینههای مختلف، از موضوعات متنوع کمک بگیرید.
- از زمان سنج غافل نشوید: برای مدیریت درست زمان، از زمانسنج استفاده کنید.
- بر کلیات تمرکز نمایید: در طراحی سریع هیچ نیازی به پرداختن به جزئیات نیست و تنها کافیست بر کلیات و حس حرکت تمرکز کنید.
- از اشتباهات خود نترسید: در طراحی سریع، اشتباهات اجتنابناپذیر هستند و نباید از آنها بترسید.
جمعبندی
آموزش نقاشی در زمان کوتاه، نیاز به تمرکز و استفاده از تکنیکهای خاص دارد. برای این امر به جای پرداختن به جزئیات پیچیده، بر اصول اساسی تمرکز کنید. همچنین از منابع آموزشی آنلاین نظیر ویدئوهای آموزشی و دورههای آنلاین غافل نشوید و هر روز زمانی را به تمرین اختصاص دهید. اگر شماهم از تکنیکهای یادگیری سریع نقاشی بهره گرفتهاید، نظرات خود را حتما با ما به اشتراک بگذارید.
