به کمک سبک میتوان آثار هنرمندان را برای آشنایی بیشتر در دسته بندی های مختلف قرار داد؛ این امر سبب میشود تا بتوان انواع سبک نقاشی را به راحتی با هم مقایسه نمود، تفاوت های هر اثر را به وضوح دید و در نهایت سبک مورد علاقه خود را انتخاب نمود. بنابراین در این مطلب سعی کردیم با معرفی سبک های مختلف، شما را در این انتخاب مهم یاری نماییم. پس تا پایان مقاله با ما همراه باشید.
بهترین تعریفی که میتوان از واژه «سبک» ارائه داد عبارت است: از اولین عامل برای انتخاب ابزار و یا رسانهای که هنرمند تمایل دارد با آن به عرضه اثر هنری خود بپردازد. به عبارتی دیگر مجموع عوامل و ایده هایی که در خلق یک اثر هنری تاثیرگذار هستند را میتوان سبک نامید.
انواع نقاشی
از زمانهای گذشته تاکنون، انسان و هنر دو جزو جدایی ناپذیر از هم بوده اند. در واقع انسان در طول تاریخ به شیوه های مختلف و با ابزارهای ساده و پیشرفته، همواره در حال خلق آثار هنری بوده است. به طور کلی انواع نقاشی را میتوان به دو دسته اصلی تقسیم نمود:
-
تصویری:
هرآنچه که در طبیعت و دنیای اطراف هنرمند وجود دارد به تصویر کشیده میشود.
-
انتزاعی:
هنرمند به درجه ای از درک و مهارت رسیده است که میتواند سوژه را فراتر از ماهیت آن ببیند و به تصویر بکشد! این سبک نقاشی در نهایت مخاطب را به تفکر و دید عمیقتری از موضوع وادار میکند.
انواع سبک نقاشی
در ادامه به معرفی انواع سبک نقاشی و تشریح آنها میپردازیم.
رئالیسم
رئالیسم به معنای واقع گرایی، نوعی سبک نقاشی است که در آن تمام عناصر موجود در طبیعت و دنیای اطراف به شکل کاملا واقعی به تصویر کشیده میشوند. در واقع هنرمند در این سبک، میکوشد سوژه های مختلف را همانگونه که هست یعنی بدون هیچ اغراق و بزرگنمایی ترسیم نموده و به دنبال شعار دادن و عوام فریبی نباشد. این سبک، نقطه مقابل سبک رومانتیک میباشد.
از معروفترین آثار رئال میتوان به اثر گوستاو کوربه به نام سنگ شکنان که با تکنیک رنگ روغن کار شده اشاره نمود.
برای مطالعه بیشتر در مورد رنگ روغن می توانید به صفحه آموزش نقاشی رنگ روغن در تهران مراجعه کنید.
پینترلی (painterly)
این سبک که به «نقاشانه» نیز معروف است از اواخر قرن نوزده در زمان شکوفایی انقلاب صنعتی در اروپا پدید آمد. نقاش در این سبک، سعی مینماید که قلم مو را به شکل آرام و با کنترل کمتر بر روی زمینه حرکت دهد. در این گونه آثار به وضوح میتوان رد قلم را بر روی نقاشی مشاهده نمود. آثار نقاش معروف فرانسوی «آنری ماتیس» (Henri Mattise) با این سبک اجرا شده است.
امپرسیونیسم
یکی دیگر از انواع سبک نقاشی، امپرسیونیسم یا برداشت گرایی میباشد. از مهمترین ویژگی این سبک این است که به ندرت از رنگ مشکی در آن استفاده میشود و اغلب برای ایجاد سایه اجسام، از رنگهای مکمل استفاده میگردد. در واقع رنگ و بازتاب نور در آثاری با این سبک بسیار اهمیت دارد. به عبارتی دیگر امپرسیونیست ها دنبال به تصویر کشیدن نور بر روی عناصر مختلف بودند و به همین دلیل سرعت اجرای خود را بالا بردند. این امر سبب شد تا در نهایت، اثر نهایی بافتی خشن داشته باشد.
فوویسم
فوویسم را میتوان اولین حرکت جدی و اساسی در دنیای نقاشی دانست که از دو کلمه فوو (جانور وحشی) و ایسم (گرایش) ساخته شده است. در این سبک، اعتقاد هنرمند بر این است که نیازی به بیان واقعیت در طراحی از سوژه نبوده و خواسته وی ارجحیت دارد. بنابراین اکثر آثار خلق شده با این سبک، بیانگر احساسات و روحیات نقاش است و استفاده از رنگ های شدید به خصوص قرمز از ویژگیهای بارز این سبک از انواع سبک نقاشی میباشد.
اکسپرسیونیسم
اکسپرسیونیسم یا هیجان نمایی، سبکی است که در آن به تصویر کشیدن عواطف و احساسات انسان همانند: خشم، عشق، غم و… متداول است. بنابراین استفاده از رنگهای غلیط و با شدت زیاد، اشکال کج و خطهای پهن به وفور در آن دیده میشود. به عبارتی دیگر هدف اصلی هنرمندان، اغراق در رنگ و اشکال مختلف برای درک بهتر احساسات درونی افراد است.
کوبیسم
در کوبیسم یا حجم گری با شیوهای متفاوت به خلق اثر پرداخته میشود. هنرمندان این سبک معتقدند که روشهای متداولی که در نقاشی به کار گرفته میشد، منسوخ و قدیمی شده و لازم است به عناصر مختلف در دنیای اطراف با نگاهی متفاوتتر نگریست. برای به تصویر کشیدن چندین وجه از یک شئ نیاز است که از زوایای مختلف دیده شده و ترسیم گردد که این امر در آن واحد، عملا غیرممکن به نظر میرسید! بنابراین هنرمندانی همچون پیکاسو و براک که پیشرو این سبک بودند، تنها بخشی از وجه اشیا را که در معرض دیدشان بود ترسیم میکردند.
آبستره (abstract)
یکی دیگر از انواع سبک نقاشی نوعی هنر انتزاعی به نام آبستره است که در آن عناصر مختلف تنها به صورت شکل یا رنگ به تصویر کشیده میشوند؛ به عبارتی دیگر تصویر انسان، حیوان و یا سایر موجودات زنده در اینگونه آثار ترسیم نمیگردد و تنها اشکال نمادین و غیرواقعی برای القای مفاهیم به کار گرفته میشوند.
در این سبک از آبرنگ زیاد استفاده می شود که می توانید برای مطالعه بیشتر به صفحه آموزش نقاشی آبرنگ در تهران مراجعه کنید.
سورئال
سبکی از نقاشی است که در آن عناصر مختلف به شکل غیرواقعی و به مثابه رویا به تصویر کشیده میشوند. هنرمندان بزرگی همچون: سالوادور دالی، ولنتینو هوگو و… در این سبک کار میکردند و قرن بیستم، دوران ظهور این هنر بود. نکته مهم در آثار به جا مانده از این سبک این است که اغلب هنرمندان، از ضمیر ناخودآگاه و قوه تخیل خود برای خلق آثار مختلف بهره میبردند.
پست امپرسیونیسم
اولین بار توسط هنرمند ایتالیایی به نام «راجر فرای» از اصطلاح پست امپرسیونیسم استفاده گردید و این سبک هنری، به منظور ارتقاء امپرسیونیسم ایجاد شد. همان طور که انواع سبک نقاشی علاقه مندان خاص خودش را دارد، این هنر نیز دارای محبوبیت زیادی در میان هنرمندان میباشد. نقاش در این شیوه سعی دارد به احساسات درونی خود بپردازد و از تصویر کشیدن دنیا و عناصر اطراف خود امتناع میکند. استفاده از ضرب قلم های تند و رنگ های روشن در آثار هنرمندان این حوزه دیده میشود و دو تن از بنیانگذاران اصلی این سبک، ونسان ون گوگ و پل سزان هستند.
بیشتر این نقاشی با استفاده از آکریلیک است برای کسب اطلاعات بیشتر به صفحه آموزش نقاشی اکریلیک در تهران مراجعه کنید.
سوپره ماتیسم
از مهمترین خصوصیت این سبک این است که اغلب عناصری که به تصویر کشیده میشوند، به شکل هندسی یعنی مربع، مستطیل، مثلث و… بوده و رنگهای سفید و مشکی در این آثار به چشم میخورد. پایه گذار این سبک کازیمیر مالویچ، نقاش و مجسمه ساز روسی بود که از پیشگامان این هنر در روسیه به شمار میرود. عمق و احساسات محض، دو مؤلفه مهم در اکثر نقاشی های خلق شده با این سبک میباشد.
د استایل
اوایل قرن بیستم را میتوان دوره شکوفایی هنر و مهمترین دوران در زمینه رشد و پیشرفت انواع سبک نقاشی دانست. در آن زمان به دنبال بروز تغییراتی در فرانسه و ظهور امپرسیونیسم، جنبش د استایل (یا د-استیل De Stil) شکل گرفت.
از ویژگیهای مهم این سبک میتوان به وجود خطهای افقی و عمودی صاف، انواع اشکال هندسی مانند:مربع، مستطیل و… ، سادگی و قرینه نبودن عناصر اشاره نمود. همچنین سه رنگ اصلی و رنگ هایی همچون سیاه، سفید و خاکستری در این آثار استفاده میگردد.
دادائیسم
ظهور این سبک در جنگ جهانی اول بود و در اعتراض به شیوه های هنری رایج در آن دوران و هنجارهای اجتماعی قدیم شکل گرفت. دادا یک کلمه فرانسوی به معنای اسب سرگرمی است. اما دادائیسم تنها یک کلمه ساختگی است که توسط هنرمندان و در یک جنبش گروهی ایجاد شد. طرفداران این سبک به جای منطق و استدلال، شانس را به عنوان ارزش مدنظر قرار میدهند. هانا هاچ، رائول هوسمان و ژان آرپ از معروف ترین هنرمندان این حوزه هستند.
مینیمالیسم
در ادامه معرفی انواع سبک نقاشی، به تعریف سبک ساده‌گرایی یا مینیمالیسم (Minimalism) میپردازیم. این سبک هنری برگرفته از فرهنگ ژاپن میباشد و بسیاری از افراد معتقدند که مینیمالیسم با دیدگاه این کشور از طبیعت در ارتباط است. بر اساس این مکتب، ذات و اصل هر عنصری ارزشمندتر بوده و از این رو وجود اشکال ساده در آثار مینیمالیستی، سبب تمایز آن با دیگر سبکها گردیده است.
به کارگیری مفهوم مینیمالیست در زندگی نیز میتواند تاثیر بسزایی در حذف اقلام غیرضروری و در نهایت کاهش هزینه های اضافی داشته باشد.
برای کسب اطلاعات بیشتر در مورد نقاشی کشیدن می توانید به صفحه آموزش نقاشی در تهران مراجعه کنید
رمانتیسم
این هنر علاوه بر نقاشی، حوزه های دیگری از جمله: موسیقی، ادبیات، تاریخ و… را نیز شامل میشود. این سبک به دو دسته خردگرایی و احساسی تقسیم میگردد و نقطه مقابل سبک رئالیسم و واقع گرایی است. بارزترین ویژگی این مکتب هنری از بین انواع سبک نقاشی، نقش مهم و اساسی عواطف و احساسات است؛ به عبارتی دیگر هنرمند هنگام خلق آثار خود، سنت و قوانین کهنه را زیر پا گذاشته و دنبال به تصویر کشیدن حقیقت میباشد.
این جنبش هنری نخست در حوزه ادبیات و پس از آن در هنرهای تجسمی نیز نمود پیدا کرد. از معروفترین هنرمندان پیرو این سبک، میتوان به ژریکو و دلاکروا اشاره نمود.
مهمترین اصول رمانتیسیسم عبارتند از:
- احساسات و عواطف هنرمند از اهمیت بالایی برخوردار است. (شخصیت)
- عدم پایبندی به قوانین تعیین شده و تبعیت از امیال ذهنی (گریز و سیاحت)
- احساس و معنویات ارزشمندتر از عقلانیت است. ( غلبه عواطف بر عقل)
- تلاش برای گریز از حقیقت (افراط در این زمینه در نهایت سبب ظهور سبک واقع گرایی گردید)
- در این سبک از انواع سبک نقاشی ، هنرمند آزاد است تا هر قستی از زندگی را به تصویر بکشد. (آزادی)
- به تصویر کشیدن فضاهای خیالی و رازآلود و همچنین حالات روحی غیرعادی انسان مانند: پریشانی و جنون
- داشتن دید عارفانه رمانتیک ها به زندگی (کشف وشهود)
